旅法著名画家赵无极

赵无极（法文名为Zao Wou-Ki）1921年2月13日生于北平。年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。”
    14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。
    1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
    1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
    1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
    1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
    1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
    1953-1954年他在法国和其它国家（伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……）多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
    1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
    1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
    1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
    1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
    1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。

                                          评   述

赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
    赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
    也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
    赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。

                  （摘自范迪安主持“走向世界与怀想中国：华人艺术系列大展”）

赵无极（法文名 Zao wou－ki） 1921年生于中国北京。天资聪颖,酷爱文学和历史。十四岁进入杭州艺术专科学校学习绘画。在六年的学校生涯中,他对学院式教育不感兴趣，努力捕捉构图的“理”与“力”，以自己的方式开始创作油画。1941年赵无极在重庆首次举办个人画展，画作风格深受马蒂斯和毕加索的影响。翌年，他在重庆国立自然历史博物馆组织了林风眠、关良受、丁衍庸、李仲生、倪贻德和自己的六人展。展出受到知识分子和年轻艺术家们的热烈欢迎。
     1948年赵无极远赴巴黎，开始了一条崭新的艺术探索之路。在随后的几年内，他周游欧美等国。这一时期的绘画深受保罗克利绘画的影响。受中间艺术影响的克利倡导“艺术不是为再现可见事物，而是要变不可见为可见”，在更高的层次上向赵无极所熟悉的重“神似”、讲“意境”的中国美学思想靠近。赵无权在欧洲重新发现了“中国”。5O年代的巴黎是抽象艺术活跃的时期，到巴黎不久的赵无极转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯粹的象征意义。赵无极的画风发生重要转天，这一阶段的代表作是：《风》（1954年）、《淹没的城市》（1955年）、《河流》与《沼泽》（1956年）、《大地本无形》（1957年）和《我们俩》（1957年）
     1957年，赵无极在美国之行中接触到那里的抽象绘画，颇受震动。于是，他放弃象形文字式的符号象征，而转向更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式他用大笔自由涂抹。在扑朔迷离的色彩光线和复杂多变的空间结构中或抒发感受，或描绘幻象。1959年后他的作品以创作日期命名，为的是让观众不受任何画面以外因素影响而直接体验绘画意境。赵无极形成自己成熟而独特的风格。
     50年代后由赵无极的创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，七十年代中期以后，赵无极绘画进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。
     赵无极在西方表现形式中贯穿东方美学思想，造就出意象新颖、风格卓异的艺术在东西方文化间架起沟通的桥梁，不愧为当代最伟大的艺术家之一。

镜中浪涛汹涌的项背
                             ——为赵无级1971－1975画展写的引言
                                   (法)勒内.夏尔    叶汝琏 译
       且许我以个人的身份作此画展的引言。我对赵无极作品的爱好可分三重品位，首先，与他早年运笔的技法就结了一份庄重的私情：画面色彩显现分片窥探的方阵，几近半游移状态，那诸般形态都顺从艺术家手笔，穿越时空阻隔，而其间那一种技艺早我们知晓其延续的价值。
         其次，任随起始的对话便碰上一重混沌，峦以为它悄然滑入一派意象，其实竟迷离于诸多洞穴的边缘，而那些深洞还呼唤那重混沌，而它任悬于广袤之上露出神的俄耳甫斯空灵的鬼域伎俩。所有这些构成画幅的元素又在它们之间持续地衍生。有那么一条瞬息的分界正是黄昏时分平分色彩的那匹光照落脚于闹哄哄的一户人家。
       最后，一篇预言，它是的反照可不许去参证个人里比多镜面，也不必按照断然无法生存的世界中着火的熔炉来破译那则预言。预言固然倥偬可是它又不是它的姊妹，艾特鲁利亚式的预言同类。
       自亚洲，宛如一条巨大的黑色泛黄的游鱼，穿越亡灵国度以降，怎不教人这样绘画？赵无极的长河是以光照赋予多元的命运 ，饱食敌对的能量伤痕累累， 可是，这样河流从来不曾孤寂地形影相吊。因而它绵亘的流程抵达我们今朝，而那些成片的岗位如今倒是法学家们俯就我们摇床以猎奇又非引以为满足的猎物。
       谜团和火焰惟独在我们的感官里方可同时存在，一堵木板墙壁，由它背后的烈火烧裂了，仍然直面遮挡，尚未扑向凹凸的墙体，烈火就曝出青面的獠牙。于是我们在诉求我们自身悠远的传统部分，我们方可于差异之间成全我们。
                                         (1983年夏，译自于诗人手迹原件)